创意与演讲，激情与分享，尽在广州创意夜！

2009年12月31号晚，广州扉艺廊内热闹非凡，一场由广州绿色之春文化传播有限公司、扉艺廊、《VISION青年视觉》和《城市画报》共同主办，驻英中国设计师联盟CDR协办的创意聚会——广州创意夜，在这里揭开了她的神秘面纱。

广州创意夜的核心环节是“Pecha Kucha Night”，这是在广州举办的获得了日本东京Pecha Kucha Night组委会官方认可并支持的活动。Pecha Kucha是全球性的非盈利论坛组织，自2003年创办以来，已在全世界256个城市为观众带来无数个炫彩缤纷的夜晚。主办方大力把这场活动带到广州，旨在发掘珠三角地区的年度创意新人，为他们搭建一个跨界交流的平台，推动本地区文化创意产业的发展。

广州Pecha Kucha Night自2009年11月正式启动以来，吸引了众多来自各行各业的朋友报名参加，最后入选的20位朋友，有建筑师、设计师、艺术家、媒体策划人、品牌营销人、摄影师、老师和学生等，他们不但背景“非常跨界”，题目也是个性鲜明。这次Pecha Kucha Night的主题是“PK 2012”，主办方希望籍着玛雅文明“2012年是世界末日”的预言，与公众共同分享这20位参与者的创作、灵感、态度和生活。

被邀请的200多位嘉宾来自社会各界，Pecha Kucha Night参与者的精彩表现让现场气氛持续热烈。到了2009年的最后10秒，全场嘉宾一起倒数，在欢呼声中迎来了新的一年。

广州创意夜吸引了多家电视、网络和平面媒体前来报到，活动结束后，主办方还接受了搜狐网的独家访谈，与广大网友一起分享这场特别的聚会。

Pecha Kucha Night
演讲人简介
1、岑欣（Chris）
主题：设计开始于2012/12/22
毕业于广州美术学院工业设计系，2006年加入+D team，负责市场策划与推广。+D team（积极生活）是立志设计与生产日常生活家居用品的本土原创生活品品牌。+D team提倡优质、健康、舒适、放松、无拘束的生活方式。将有效的设计应用于不同的材料、不同的产品类别范畴，来设计生产于日常生活中所需时常用到的各类大小产品，渗透到您生活的每一个角落。
邮箱：miu.chris@gmail.com

2、李蝴蝶
主题：艺术家与地球联盟
剧场艺术家、诗人、青年剧场艺术评论家。现居广州。新快报高级编辑主编、人间喜剧场（Theatre of Human Comedy）创办人、天涯舞台艺术版版主、“广州访问计划”策划人。现主持李蝴蝶当代剧场工作室，致力于推动在剧场范畴内与不同艺术家进行跨领域创作。作品有《桥》、《西山一窟鬼》、《游园》、《微，国家片段》。
邮箱：renjianxiju@gmail.com
豆瓣：http://www.douban.com/people/RuFeng1752/

3、张博
主题：处理现场
张博，08年毕业于深圳大学建筑与城市规划学院城市规划系，被美国USC大学MLA专业录取并获奖学金；深圳大学建筑设计研究院直属景观部创建者之一、景观设计课助教；深圳大学建筑系系刊艺术设计顾问；现任职于深圳华森建筑设计有限公司。
邮箱：andrewzb@126.com

4、梁洛文
主题：Fly us to 2012
独立设计师，热爱生命并且喜欢白日梦，相信设计可以创造人间乐土。
建筑学毕业，曾从事广告，室内设计，建筑园林等行业，现专业是户外家具策划与设计。协助合作企业创造独有的品牌雏形与产品体系。曾获中国家具博览会设计金银铜奖等多个设计奖项。所设计的产品销往30多个国家和地区。
邮箱：luowen.l@gmail.com
博客：luowenislotus.blogbus.com

5、张丹丹 （Dandan Zhang）
主题：男人的收藏，秋冬季-2010-时装（A Men’s Toy,AW-2010- Collection）
张丹丹，来自上海，2002年进入上海东华拉萨尔服装设计学院学习女装设计。2005年进入伦敦时装学院学习男装设计并以优异的成绩（1ST Class honors defgree）获本科学位。求学期间曾在Alexander McQueen, Jasmine Di Milo, Katarzyna Szczotarska 实习。2009年,毕业作品被Artstalker Creative Group(www.art-s-talker.com) 挑选为100% Design London参展作品之一，同年其作品又参加了伦敦Cheers:) 2009逆流展。
网站：www.dandanzhang.com

6、杭宇
主题：2012
刚刚完成建筑学本科的学习，获得建筑学学位。现跟随西安建筑科技大学建筑学院院长刘克成老师继续研究生阶段的学习。
邮箱：michael1406@gmail.com

7、秦雨琪
主题：用夸张的方式告诉你一个结果
秦雨琪，女 ，1977年11月出生，2003年6月湖南大学设计与艺术学院硕士研究生毕业，现任教于华南农业大学艺术学院视觉传达设计系。主要业绩：多项设计作品获得“广东之星”、“中南之星”等奖项，在《艺术与设计》等专业刊物上发表多篇学术论文，主编教材《时装品牌视觉识别》。09年获得ICAD（国际商业美术设计师）平面设计专业（高级）证书。
邮箱：qyy06@163.com
博客：http://blog.sina.com.cn/qyq1111

8、王击凡
主题：如何运作一本独立杂志
广州独立创作杂志《RICE》主编，《城市画报》记者。致力于推广年轻人独立创作。
邮箱：xiaowangzi1984@126.com

9、林建
主题：另一条路往终点（The other way to the end）
林建，漫画编辑、平面设计师。广告学专业毕业后于地产集团和报纸媒体代理机构从事平面设计工作，同时涉足活动企划等周边领域。2009年3月由厦门转战至广州，阴差阳错当上“美化天线工程师”，仅三个月爬过近百个楼顶，以独特的方式认识广州。现任漫友文化资深美术编辑。
网站：www.eondesign.cn

10、陈海亮（William Chen）
主题：物界
建筑师，出生于海南，毕业于英国伦敦建筑联盟学校（AA School）。他热衷研究数码科技在材料及其结构几何性关系的运用。陈海亮是07大声展的参展艺术家之一，现在在英国伦敦的建筑事务所POPULOUS（前身是霍克体育建筑事务所HOK Sport Ltd.）参与伦敦2012年奥林匹克体育场的设计工作。
邮箱：whchen@whchen.com
网站：www.whchen.com
博客：www.whchen.com/blog

11、何岸（Stone He）
主题：当酒店爱上设计，当设计恋上酒店
生于七十年代，任职于某媒体公司，热爱生活，热爱工作，热心公益事业,并酷爱旅游，用自己的独特眼光看世界。所以无论工作如何忙碌，每年都要利用年假到处行走。足迹遍布亚洲、美洲、非洲、欧洲、大洋洲等近四十个国家和地区，梦想是可以环游世界并撰写自己的所看所想分享给朋友们。两年前开始，迷恋上设计和建筑，在行走中，花更多的时间去探访设计酒店，体验和寻找设计大师的踪迹。
博客：http://blog.sina.com.cn/u/1266902864
个人专辑：http://msn.igotou.com/entity/traveler/1/32.html
邮箱：Hestone@21cn.com

12、陈洲
主题：2012年计划
陈洲于1974年10月1日出生于安徽金寨。1996-2000年在南京艺术学院壁画专业学习。2002-2007年留学法国，并于获得艺术硕士学位。现以独立艺术家的身份生活在广州。曾先后策划四次艺术展览活动；参加上海证大现代艺术馆策划的“介入：艺术生活366天”和北京798艺术节等多次艺术展览。
邮箱：cz_1006@hotmail.com

13、叶富华（Tony Yet）
主题： Rethinking cellphones for social good
Tony 是一个正在追梦中的年轻人，他是 TEDtoChina.com 的发起人，该网站旨在把国外各种最优秀的创意思想和行动引介到国内，并且通过网站团结一群人，让他们通过实验找到更美好的未来。Tony 相信积极的新闻以及行动是面对各种挑战的最有力的工具，并且正在推广这样的理念与做法。Tony 还是自由软件的倡导者。
博客：www.tonyyet.com
网站：www.tedtochina.com，www.TEDxGuangzhou.com
邮箱：tony@tedtochina.com

14、汪子旋（Judy）
主题：交换生活——任何时候请别忘了梦想
1989年中国制造，长163CM，净重保密。没意外的话，将于2012“世界末日”前6个月于华南农业大学兽医学院小动物医学专业光荣毕业。打小爱爹，爱娘，爱做梦，爱美食，爱旅游，爱生活。打小满肚子古灵精怪的点子，满脑子天马行空的想象。希望可以通过自己的坚持和努力实现自己的缤纷梦想！
邮箱：742859821@qq.com

15、陈旭军
主题：把旅游变成一场多角的恋爱
陈旭军，生态旅游专家，撰稿人，广东省旅游发展研究中心客座研究员，中山大学公民社会中心理事。致力于生态旅游在中国的研究和实践，在实践中，大力推广生态旅游和文化、艺术、有机农业、身心灵康复、教育、设计、人类学和社会学的互动；注重社会责任，带动社区和谐发展。同时关注和研究城市有机更新规划的课题，特别是历史老街区的保护和利用。
邮箱：cxj@earthcycle.cn

16、刘心慧
主题：小孩子的世界
舞动笔尖工作室创始人，毕业于华南师范大学美术系，广东省工艺美术协会会员，广东少儿美术教育协会会员，广东美术馆培训中心特聘教师。多年来从事创意儿童美术教育工作，发表了大量的关于儿童美术教育的文章并多次获得优秀教师奖项。
博客：http://blog.sina.com.cn/wudongdebijian
邮箱：cindylao@126.com

17、O.Be & Macci
主题：潮人相谈事务所
O.Be，《1626》杂志高级编辑。Fashion圈中浸淫多年反被潮流之养分所滋润，从以前觉得“衣服只是遮丑布”，到深信“衣服有能量”。确信潮流可以令人迷失，亦可取之有道，现筹建潮人相谈事务所，提供个人形象鉴定及改造服务。
网页：http://ao-1.blogbus.com
邮箱：moobe@163.com

Macci，自由设计师、媒体撰稿人、插画师。深迷fashion到不能自拔，对服装要求苛刻，相信一颗纽扣、一条拉链、一道线皆有其生命价值。理想国的构建者，并立志要将此理想在每个有自我认知的人身上付诸实行。
网页：http://vicky03.lmy.blog.163.com
邮箱： lmy2ljq@21cn.com

18、陈岳远
主题：城市陌生化（Urban unfamiliar）
陈岳远，YORK, 生于广州。城市摄影师，撰稿人。以陌生化的角度重新认识自己土生土长的城市，热衷城市漫游，去发现城中的宝藏和见证消逝的时光。曾与朋友合撰《我们的广州－生于八十年代》重温羊城旧事。现专注生活，寻找生活创意和地道美食。
博客：http://smilingeveryork.blogbus.com
邮箱：smiling_everyday@hotmail.com

19、林春园（Coco Camillelin）
主题：《卡在剧场门外的表情》——简称“卡·门”
直观工作室创始人，多重领域创作：架上绘画、空间装置、实验影像、戏剧编导。活动于维也纳艺术节、波兰艺术节、香港乙城节、北京798艺术节、北京左右艺术节、北京青年戏剧节、上海下河迷仓秋收季、广州大学生戏剧节、小洲艺术节等。独立制作出品：《戏游记》之“香·体”、《一个主画面的数字死亡现场》。
邮箱：linchunyuan@msn.com
博客：cococamillelin.blog.163.com
豆瓣：http://www.douban.com/people/4230698/

20、覃岛（Chin Thom）
主题：制作一个展览
1975年出生于柳州，现居广州。艺术家，电影人。
邮箱：541754204@qq.com

The Chinese Designers’ Region (CDR) is delighted to invite you to join our special event – CDR Shanghai Salon 2009. Since CDR was set up in 2006, many members have been back to China either started their own business or joined local creative industries. The salon is aiming to provide a platform for members to update each other what they have been up to and exchange their thoughts on how they adapted the context of local working condition. Members will also be informed what CDR has been doing during this year in London. Speakers range from architecture, product design, graphic design to fashion design. Guests are also welcome to briefly present your works and share what you have been through: excitement, frustration and happiness. This salon will be annually run by our Shanghai correspondence who will be elected during the salon. Special thanks to ACO Studio for venue support.
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CDR Shanghai Salon 2009

Date: Sunday, 20th December, 2009
Time: 2:30 pm to 7 pm
Venue: ACO Studio, 31 South Kaixuan Road, Xuhui District (Near Tube: Long Cao Road Station, Line 3)徐汇区凯旋南路31号(地铁3号线龙漕路站) 
Organized by: Chinese Designers’ Region (CDR)
Admission: Free (Drinks and snacks will be provided.)

Please RSVP to cdrsubscription@googlemail.com. For other inquiries and information about joining CDR, please email info@cdregion.com .

Facebook:http://www.facebook.com/n/?event.php&eid=207078162412

Salon is chaired by William Hailiang Chen, more speakers to be confirmed. If you would like to present, please contact him at 0086-15011860729 or e-mail will@cdregion.com

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Coming next event:

CDR Pecha Kucha in Guangzhou 2009
Date: Thursday, 31st December, 2009
more details coming soon

CDR’s animation director Eb Hu (studio M.I.E) has recently finished an animation video for George Michael’s latest song ‘December Song – I Dream of Christmas’ .  Below is a press release written by Ann Xiao.
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George Michael’s latest music video “December Song – I Dreamed of Christmas” is a gift to the people whose hearts remember childhood dreams. Falling into a TV set, the little boy travels along the stream of lights, where he discovers a magical wonderland inhabited by imaginary characters. When the sun lights up the world in the Christmas melody, he sees the smile from his Mum. It’s a warm nostalgic story created with a haunting visual style as if reading through the colorful pages of an old children’s illustration book.

The creator of the December Song promo is a London based animation studio M.I.E, founded by EB Hu and Joe Marshall in 2009. Through a recommendation by Universal, MIE was given the brief to pitch for the work. George had a vision to transfer the song into an animated story, his main reference being :The Snowman’ from a personal perspective. MIE wrote the story of the boy’s journey and his relationship with his Mum, along with a few hand drawn colourful visuals. MIE received a call from George Michael on the very day they won the project. He was especially complimentary of the sensitivity in the story and the organic feel of its style.

To create the painting and drawing styles as well as realistic camera movements, the team of 5 adopted hand drawing, 2D and 3D techniques in this video. George worked closely together with the team and gave many useful comments as the animation progressed. Within only four weeks of production, MIE has completed a three minute, fifty second, children’s illustration style animated music video.

The video is available to view online now. The George Michael EP “December Song – I dreamed of Christmas” will be officially released on 13th December.

MIE is represented by Great Guns Ablaze in Asia.

Watch the video online:

http://m-i-e.co.uk/

December Song official website:

http://decembersong.georgemichael.com/

Hello Everyone!

The weather’s getting colder and nights are darker which can mean only one thing…See No Evil Christmas Speacial is almost upon us! this month we have not one but two talks!

FX & Mat (Nexus Production) – recent ADC Young Gun winner and all round direction super team!

Studio AKA – should need no introductions! The BAFTA winning animation production company como down to share their secret.

Plus in addition to the normal Stash DVD’s, as it’s Christmas we’ll be giving each of you a present of your very own! We’re so kind to you all! Here’s the date for your diary;

When: Thursday 3rd December 7:00pm doors open (first talk at 7:30pm)

Where: East gallery, 214 Brick Lane, London, E1 6SA (near tube liverpool St/ Old Street)

Founder and creative director of CDR, New Architecture special correspondent, William Hailiang Chen has recently interviewed Ou Ning who is the chief curator for 2009 Shenzhen & Hong Kong Bi-city Biennale of Urbanism \ Architecture. Full article of interview is in Chinese and will be featured in December issue of Chinese magazine – New Architecture. There will be an English version available after the translation process is finished. Curator Ou came to London for biennale’s European preview at the Architecture Foundation on 27th/28th. Due to his busy schedule in London, the final interview was realised on Skype online on 8pm London time 10th November when he was in Shenzhen. Special thanks to Gangyi Tang and Hua Li’s assistance.

(Source from: http://www.alternativearchive.com/ouning/article.asp?id=736)

城市动员- 2009年深圳香港城市\建筑双城双年展总策展人欧宁访谈
[精选八个参展方案首次公布！请留意本文配图]

采访人：陈海亮(William Hailiang Chen)，《新建筑》杂志伦敦特约通讯员
被采访人：欧宁，2009年深圳香港城市\建筑双城双年展总策展人
采访时间：2009年11月10日晚 8 点（伦敦时间）
采访地点：Skype在线采访，伦敦-深圳

编者按：早在2009年2月，本刊通讯员刘思即对本次深圳/香港建筑城市双年展的主策展欧宁先生进行了采访，这次本刊伦敦通讯员陈海亮的访谈是对这一活动的持续追踪，刘思的访谈见欧宁的博客，其联接地址为：http://www.alternativearchive.com/ouning/article.asp?id=669 。同时感谢李华为采编提供的帮助。

陈海亮：首先，欢迎您再次来到伦敦。能否请您简要谈谈为2009年深圳香港城市\建筑双城双年展来“伦敦动员”的目的? 您已到威尼斯艺术双年展动员过了，为什么还来伦敦而不选择纽约?

欧宁:首先,深圳香港双年展到现在只办了三届，是个年轻的双年展，在国际上的影响力还有待增加。今年接到策展工作后，我就决定到一些国际城市做推广。原计划是定在伦敦和纽约这两个城市的，去威尼斯双年展是一个偶然的机缘。今年，我被邀请担任威尼斯双年展Benesse Prize的评委，所以和组委会临时决定六月份在威尼斯双年展的时候做一个推广活动。宣传活动是在一条船上举行，深圳市市长唐杰带领宣传部、文化局、规划局等十几个政府部门官员出席了发布会。按原计划，接下来就要去伦敦和纽约的，但是后期经费有点不够。由于伦敦的推广活动很早就准备好了，联系了the Architecture Foundation的空间，而且他们的宣传活动已展开，所以就决定去伦敦，把纽约放弃了。

为什么选纽约和伦敦呢？因为这两个城市都是英文媒体所在的重要城市。六月份在威尼斯的时候，展览入选作品还在讨论中，所以那时候不能做很详细的预展，只是把整个展览的主题、策展的想法、策展的思路做了一个介绍。而伦敦的活动是在十月底，这时基本上所有的参展项目都已确定，所以在伦敦，我们采用了预展的形式。总共邀请了六位欧洲地区的参展人，让他们通过演讲的方式来介绍他们在深圳双年展上的参展作品。这些推广活动，其实也是“动员”的一部分!我们要动员一些国际观众、一些国际机构来参与双年展。

陈海亮：对于一个地域性的双年展特意到国外进行展前海外发布会似乎并不多见。尤其是在全球经济萧条时期，它特别引起了伦敦媒体的关注。您这次推广发布会是否达到了您预想的目的? 听众的反应和观众的认知如何? 海外发布对双年展的意义在哪里?

欧宁：其实，双年展到其它国家做宣传，尤其在国际中心城市做宣传，这几年挺多见的。比如，威尼斯双年展每年都要在不同的城市，像纽约、伦敦、柏林等等，做发布会。只是中国的双年展可能比较少而已。经济萧条也影响了我们这个双年展，最后取消了纽约一站，而且我们的总预算不能超过上两届。

对于威尼斯和伦敦推广活动的效果，我们觉得挺不错的。在威尼斯，库哈斯、候瀚如这些重要的建筑师和策展人都来参加了，还来了一些重要的艺术家。伦敦的情况，你也在现场，那天观众挺多，我觉得效果还不错。当然，这也是因为我们挑选的几位欧洲参展人在欧洲有一定的知名度。那天我请了十几家英国及欧洲的媒体，包括意大利的Abitare等等。这些媒体都是今年双年展的赞助伙伴或合作伙伴。一方面，我们要通过它们动员一些欧洲的观众和机构，希望他们十二月的时候能来深圳看双年展；另一方面，我们也是通过邀请这些媒体做我们的媒体合作伙伴，为我们在欧洲宣传深圳双年展，从而达到提高双年展的国际知名度和品牌影响力这样的目的。基本上，我觉得达到了这个目的。回国后，我看到它们网站上的一些报导挺好挺不错的。

陈海亮：这可以引申出另一个挺有意思的问题。如果说吸引读者或者观众的话，那么你有没有想过在亚洲吸引一些观众，比如说在日本东京或者东南亚开发布会？

欧宁：我想过，可是没有经费啊。没有那么多的预算跑那么多场子、去更多的国际场所做专门的发布会，只能是我在各地旅行的时候，以个人的影响力去宣传这个双年展，比如，我曾利用在横滨参加横滨国际影像节的机会，为它做了推广的工作。

Creature, by Triptyque, Brazil. Participating project, 09SZHKB.

陈海亮：这次双年展您提到了“另一双年展的可能”，这“可能”体现在哪些方面? 它与前两届双年展有什么特别的不同？和传统的双年展相比，有什么新的提议?

欧宁：我说到另一种双年展的可能，首先是针对传统的双年展，主要是以威尼斯双年展为代表的这种双年展的制度和模式。这种制度和模式到今天，已经有一百多年的历史了，也出现了很多问题。拿威尼斯双年展来说，至今它还保留着国家馆的这种形式。这是一种落后的政治观念的体现。威尼斯双年展创办的时间大概是在一百年前。当时，也就是二十世纪初，世界博览会很流行。世界博览会，就是世界上不同的国家一起来搞一个大型的展览。我觉得双年展这种制度无形中受到了世界博览会的影响。在二十世纪中期，“民族国家”这种政治观念开始流行。特别是四、五十年代，很多殖民地开始独立。所以，用国家的名义在双年展里面设一个国家馆的形式，反映了那个时代“民族国家”政治观念的需求和诉求。但是，在今天，这个经济全球化的时代已经跟以前的那种“民族国家”的观念有了很大的不同，跨国资本的影响越来越大。如果你看过《帝国》那本书，你就知道，跨国资本开始控制这个世界，跨国公司开始形成一种新的统治力量。所以，我在伦敦推广会上，讲了Saskia Sassen所说的那个“全球城市”的概念，就是说城市为了成为全球金融链条的重要节点，它的政府开始放权，开始变成小政府；然后，国族观念开始淡薄，人们很少以民族或者国家对自己进行身份认同，而是以城市为单位。以此，将来有可能会出现一种叫城籍的东西，就是国籍可以被城籍取代。

陈海亮：这个可以理解。我以前在英国建筑联盟学院的一个老师 Shin Egashira，是一个日本人。虽说他是日本籍，但是问他是哪里人，他不会说是日本人，而坚持说他是伦敦人。 

欧宁: 对，他是以居住的城市来定位他的身份。所以，在这样一种全球化、国籍观念开始淡化的时代里，以国家来划分展馆的这种威尼斯双年展的模式已经开始变得落后了。

另外，双年展本身这个制度也出现了很多问题，特别是在1990年，出现了一个很大的双年展热潮，这个制度开始在全世界大行其道。为什么呢？这也跟刚才我说的那个时代背景有关系。当国家、国籍的观念开始淡化，城市的观念、城市的身份认同开始突出，每个城市都希望通过一些大型活动来吸引人，以发展经济、旅游，强化这个城市的身份象征。所以，每个城市都想搞双年展。

这里，我需要介绍一下双年展这个制度的背景。双年展的艺术制度，像美术馆制度一样，它的建设很多时候是以美国为标准的。在美国，那些大美术馆很多是私立的，是靠财团来支持的。比如，纽约现代美术馆(MoMA)是靠赞助来维持的。也就是说，它经常会接到大财团、有钱人的捐款，而那些财团捐款人和赞助人因此在美术馆里拥有一个董事的席位，甚至美术馆里的某个展厅可以用一个家族来命名。这个制度很有问题，因为财团可以通过赞助美术馆来控制和影响相关的艺术史写作。举个例子，像毕加索这么伟大的艺术家，他是反对布尔乔亚的，他的创作曾经很前卫，是反资产阶级的，但是，财团或者赞助人或者收藏家通过来购买、收藏他的作品，消解了他在文化上的挑战性和那种叛逆。现在变成一种情况，艺术家越叛逆就越受到收藏家的追捧，收藏家想用他的财力消解艺术家在文化上的这种反抗。所以，最后在美国的这种美术馆制度里，财团或者赞助人成为了艺术史的决定力量。这是很无奈的事情，也跟我刚才所说的时代背景有关。

当资本开始掌控一切，包括掌控了美术馆，它就开始建立制度，开始供养人运营美术馆，形成一些规定，比如说美术馆要像个殿堂，要对公众进行教育。公众到了这里是来仰望艺术作品的，所以美术馆的观展习惯就是你进去之后，不能大声喧哗，不能摸展品，你跟展品之间，要保持一定的展示距离；这就形成了一种僵化的观看关系。而且，我觉得这个观看关系根本不平等。因为美术馆被设定是一个收藏经典作品的地方，观众来这里是进入一个艺术的殿堂。它把观众设定为一个需要教育的阶层，而没有想着去引发观众的潜能，没有把观众想象为一个平等的、有艺术潜能的群体。

The Urban Aqualoop, by WORKac, United States. Participating project, 09SZHKB.

这种美术馆制度的另一个问题就是，它供养了很多馆内的策展人来工作，因为在一个大机构里边，人很容易失去活力，这些策展人就开始越来越腐化，缺乏创造力，做展览没有活力。这个时候，开始出现了独立策展人。独立策展人的出现为整个展览制度带来了一种新的活力。他不属于任何机构也不属于任何美术馆，但了解最新的艺术动态，跟很多新兴的艺术家有很好的关系，所以独立策展人开始冲击美术馆制度，而双年展为独立策展人提供了一个广阔天地。与美术馆不同，双年展两年才做一次。而每一届双年展都会通过公开招募来选择策展人，所以很多策展人都会在双年展提供的舞台上施展才华。他们的活跃，把双年展带到了一个新的热度上。我这里讲的是双年展发展的黄金时代，不是说现在。实际上，独立策展人进入双年展这个制度之后也出现了很多问题。

我现在是讲双年展的问题和它的衰落。我认为，双年展（这个制度）在走下坡路。我去过很多双年展，差不多像样的我都去过了。我发现，其中很大的问题是，全世界总共就那么十几、二十个比较活跃的独立策展人，活跃的艺术家也就一百、两百个，所以去任何双年展看到的都是同样的艺术家和类似的作品。双年展在预展阶段，经常会邀请专业观众，但这些专业观众全世界范围内大概不超过一万人，都是世界各地的美术馆馆长、收藏家、批评家、艺术媒体记者等。所以，会觉得双年展的圈子越来越小，而且，变成了一种权力游戏，一种权力斗争。每年，双年展征集独立策展人的时候，他们的权力都会被无限放大。当策展人过于迷信自己的权力时，他们跟艺术家的合作就会出现问题。比如，要求艺术家根据策展人规定的主题来创作，像命题作文那样，就不是一种很好的策展方式，很多艺术家开始反抗策展人的权力。双年展这个制度在这里就出现了问题。

那么，在双年展开始出现问题和走下坡路的时候，深圳香港双年展作为一个年轻的双年展，可以做什么呢？因为年轻，所以它可以有更大的空间，它不像威尼斯双年展那么老旧，像一条很难调头的大船。因为它年轻，所以包袱也少，也就有更多创新的可能性。今年，我的想法是怎样在双年展的制度、策展理念上体现出一些创新。所以，我针对目前双年展的制度来采取了一些不同的策略，比如，尽量多挖掘一些年轻的艺术家，让双年展出现更多的新面孔，而不是来来去去的那几个人。另外，针对双年展越来越沦为一种专业圈子的权力游戏，我想我们这个深港双年展能不能让它的影响力超越这个艺术圈子，超越那些艺术爱好者，让它能够接触到更多的普通观众，这些人可能根本没有看展览的体验。我们通过各种方法去实现它，比如说把展览从美术馆里撤掉。我们不喜欢美术馆那种自以为是的殿堂式的展览空间，而是挑选一些城市里边的日常空间，这些日常空间可能对展览来讲是非常规的、非传统的。今年场地的选择上，我特意费了很大的劲来说服深圳市政府让我用市民广场作为展场。用市民广场做展场，它将是一个敞开的空间。除此之外，我还挑选了益田假日广场——在购物中心中作展览，这个已经在“大声展”里实践过。购物中心做展览的模式就是把展品和购物中心里面的商品混在一起，一些普通人在购物的时候跟艺术偶遇，跟展览偶遇。这样的话，它就能够超越艺术圈子，接触到更广大的人群。那么这两点也就是双年展的两个可能性。

Human Roulette, by Franceschini + Allende/Futurefarmers, United States. Participating project, 09SZHKB.

陈海亮：另外一个我挺喜欢的，是您谈到的除了这个所谓的非常规空间的突破外，你把地域性取消了,双年展不只是在一个城市。你做了一个解读建筑的项目：建筑体验与文学想象。

欧宁: 刚才我说到双年展的另一种可能性是在针对一般的双年展制度来说的。另外一个，我还要针对传统的建筑双年展来做些创新。多年来我看过不少建筑展览，也刚去了鹿特丹建筑双年展；其实建筑展览的形式是挺沉闷的，因为大多数这种展览都是展一些模型、图表、一些很艰涩的那种文字说明等。这次在鹿特丹双年展我都看呆了，我发现大量的文字、大量的文本在展场里面，就是你要看完这些文字的话需要很长的时间，我相信观众根本没有耐心。其实像这样的展览内容，它出本书就得了，没必要用展览这种形式来展现这种内容。所以我想在今年这个深港双年展上对建筑展览进行一些改革创新；因此我就专门想出了你刚才提到的一个文学与建筑的项目。传统的展览是设定一个展览地点，然后公众从不同地方汇集到这个地点看展览。文学与建筑的项目正好相反，我们挑选过去十年内九个已建好的建筑项目，然后让九个作家根据这个建筑空间来写一篇小说出版成书以及上传到网站，在世界各地的观众阅读这些小说后，如果他们想亲身去体验这九个建筑的话，可以报名参加建筑游。当报名人数达到一定数量的时候，我们就会安排建筑师在现场为他们做导览。其实它是一个建筑旅游的项目，同时也是一种新的建筑展览方式。就是说传统的建筑展览里边建筑物怎么能参展？你没办法把建筑搬到展场去，对吧？所以你在建筑展览的现场你只能看一些模型，你不可能用自己身体的感受这些真正的物理空间体验。所以我们通过这个文学建筑项目把观众输送到不同城市、不同建筑所在地，用他们的身体来体验建筑，而且从展览的模式上来讲，它是把不同地方的观众组织输送到不同的地方去观看。

陈海亮：那么您提到了“City Mobilization城市动员”的主题概念，能否简要地谈谈这“动员”的概念? 动员什么? 通过什么方式达到什么目的? 在演讲中，您还特别地提到过“民间动员”与“学术动员”的双管齐下，“动员”的政治性等等，能否详细谈谈在这次双年展上的体现?

欧宁：这是一种展览的工作方法，就是说我要进行动员，因为做这么大规模的展览它要动员很多社会力量。首先它是工作方法，同时城市动员也有一定学术的意义，这跟我刚才谈到的我对这个社会的理解有关系。其实动员这个词在中国的语境之下，特别是在文化大革命以及70年代，它其实是一个政治上的词语。到目前为止，中国其实还有这种政治动员的残留。也就是说，这关系到中国的政治模型的改变。在以前的这种政治模型里面，以前的政治都是党派政治，就是权力斗争；像毛泽东这样的政治领袖，他就很会使用动员这个手段，他使用国家这个机器来动员民众参与他的这种党派政治。就是说民众在党派斗争的框架下，实际上变成一种工具。所以动员这个词如果从这样一个老的政治概念上来讲，是给中国人带来很坏的回忆的。那今天我要用动员这个词做展览主题，就是要根据中国出现的一种新的政治模型来赋予它一种新的含义。比如说这两年普通老百姓的那种权力意识开始增强，很多老百姓你拆他的房子他就极力跟政府谈判、要求参与一些公共政策的讨论，甚至有时会出现很激烈的抗争行为。这种参与政治的形式，不再是因为国家的动员，而是出于维护自身权利；那么这种方式是跟以前不一样的，他参与的政治就不再是党派政治，而是一种公民政治。首先这两种政治模型是完全不同的，是一种新的政治模型。公民政治的出现是中国政治文明的一大进步，所以今天我们讲“动员”，我想赋予动员一种新的含义。而这种动员就是我在伦敦演讲所提到的四个层面：行政动员、商业动员、学术动员和民间动员。

其中民间动员是最重要的，就是动员老百姓来参与双年展。民间动员与我刚才讲的公民政治、非党派政治的政治模型有很大的关系。所以从学术层面上来讲，是扩大了它的政治性。其实我还有个目的就是想通过今年的双年展来测试一下现在的政府: 在全球化时代或全球城市时代下、小政府的框架下，政府的功能越来越简约收缩、政府不断出让权力给资本的背景之下，今天的政府要想发动一场盛大的社会动员是否还有可能。当然我们从今年北京奥运会上已经见识到了国家动员的力量。其实在目前中国的这种政治环境下，我觉得虽然中国出现了新的政治模型，但是目前来讲主流的政治框架、主流的政治制度还没有太大的改变，只不过民间出现了一种公民政治而已。

行政动员就是说我们要通过双年展这个平台来动员政府为了促成这个双年展来适当进行一些制度上的配合。商业动员就是动员一些社会企业，发挥它们的社会责任感，来赞助双年展，不是用商业模式来赞助双年展，而是用慈善的模式来赞助双年展。学术动员就是动员全世界的学术精英和意见领袖来参与双年展。

Anarchitecture, by Tercerunquinto, Mexico. Participating project, 09SZHKB.

陈海亮：作为独立策展人，您策划了许多民间私营的展览；大的如“大声展”。那么策展人与组织机构的关系在民间与官方有什么差别? 会遇到什么相应的困难呢?

欧宁：差别很大！民间机构比如说我跟“现代传播”这样一个民间的媒体进行合作的话，对比起僵化的政府制度，我就发现民营公司的灵活性非常大，特别是在财务方面。虽然我是企图动员他们做一些制度上的改变，但是发现挺难的，就是政府这种行政上的约束还是太多了。比如说签一个合同、付一笔款要走很多程序，这样就极大影响了双年展的效率和推进的速度。我觉得确实是今年做这个展览碰到最大的难题。

陈海亮：而且这个会消耗你许多的时间。

欧宁: 对，还有我碰到的另外一个难题就是国内艺术管理人才欠缺的难题，特别是做艺术管理与行政方面的人才非常欠缺。虽然中国已有很多美术馆、画廊，但是艺术管理与行政方面的人才还远远不够。在深圳这样一个城市，我觉得它还不够国际化，特别是要找那些讲英文、双语都很流利的人很难。深圳在国际化程度上，比上海和北京还有点距离。

陈海亮：在Architecture Foundation的讲座上，您确实也特别提到，那么您对现在在这方面留学海外的学生有些什么建议?

欧宁：因为这几年艺术很流行，所以在欧洲和美国大学里都纷纷设立了艺术管理专业。我希望这些年轻人在欧洲和美国学习一定时间后能回流到中国，能留到中国，这样可能会对中国的展览、双年展、画廊、美术馆有很大的帮助，但愿他们能学到真正的东西。

陈海亮：“大声展”上您组成9个人的国际策展团，因此带来了许多新观念并概括成十个关键词“都市策略”，“新物质主义”，“仿生美学”，“社群连接”，“伊托邦(E-topia)”，“游击文化”，“公共记忆”，“永续之梦”，“听游记”和“咖哩秀”等。这次您也是选择具有地域代表性的国际策展人，而且都是女性；您在这有什么特别考量呢? 您们是怎样协调决定策展策略和方向的呢? 她们是怎样去了解深圳的城市文脉、历史和现实的呢? 那么她们又提出什么新视野呢?

欧宁：首先深圳双年展我给它定位为一个国际双年展而不是个地区双年展，所以我觉得参展作品的比例应为7：3(国际:国内作品)。而且在选择策展人上面我是从地区分布的策略来选的，4个策展人其中有负责欧洲地区的，有负责亚洲地区、北美地区的以及中国国内的。我在选策展人的时候已经考量到展览应该覆盖全球，或者说覆盖主要地区，但不可能面面俱到，所以最后的团队组成是覆盖北美、亚洲、欧洲和中国这样一个结构。

那么我为什么选女的呢？因为我经常跟一些大公司、机构合作，我发现女性在这种抗强度以及在耐力和公关方面、工作效率、亲和力都远胜于男的，所以我这次挑选的都是女性策展人。其中太田佳代子(Kayoko Ota) 一直在AMO（与OMA并行的研究机构）工作，长期负责库哈斯出版物的编辑；她本身是一个亚洲人，她对深圳、珠三角挺了解的。因为她很了解库哈斯著作的《Great Leap Forward》，所以她对深圳的理解一点问题都没有。然后碧翠斯·盖里里(Beatrice Galilee)是个伦敦的年轻人，从来没有做过策展工作；但我喜欢和年轻人合作，喜欢那些有冲动的年轻人，觉得她视野非常广，了解很多欧洲国际上最新锐的建筑师、艺术家。但她有个缺点是对中国不够了解，这样我从去年7月份请她来北京工作，也来深圳，以此来了解中国的文化、社会现实，深圳和中国城市文脉和历史现实。另两个策展人，姚嘉善(Pauline Yao)是在美国长大但在北京生活过很长时间的，她的家庭是从广州出去的，父辈在广州。所以以她的这种家庭背景，还有她在北京生活的经历，对了解中国、珠三角是一点问题都没有的。那侯唯唯(Wei Wei Shannon)也是和姚嘉善很像，很小就去纽约，但是她操很流利的北京话，经常回北京。她的童年是在中国度过的，也参加过“大声展”，关注过中国的建筑、城市的研究，她对这些问题也非常了解。

陈海亮：从这个角度来说我可以理解，那么她们有没有在策展策略和方向上对你有些什么帮助呢？

欧宁:策展策略总的大框架是由我来决定，这四位策展人就帮助我来实施，她们主要工作是来帮助我来组织参展人。

Walking Chairs, by Sou Fujimoto, Japan. Participating project, 09SZHKB.

陈海亮：在早前刘思对您的采访中谈到了，您希望避免“命题作文式”的策展方式。那么这次双年展是以什么样的方式进行呢? 从两百多个参选方案中选择六十多个，那策展团是以什么分类方式进行筛选呢? 能否详细地谈谈评选参展作品的筛选标准或考量?

欧宁：我在08年竞选这个总策展人职位的时候，对于总策展人必须提交一个策展主题的要求我是不同意这样的工作方式的，这也是我反对双年展工作模式的一部分。我不喜欢现在的双年展，都喜欢搞一个主题，然后艺术家根据这个主题去提交作品，这是一种从上而下的工作方式，我不太喜欢。但是这次双年展你要竞选它的职位就必须按它的制度走，所以我也只好提供了一个主题给它，这个“城市动员”对我来说更多是一个工作方法，当然它有学术上的意义。但我不希望这些参展作品，都是根据“城市动员”这个主题来创作。那我怎么来组织这些提案呢？所以我给些参展候选人一些关键词:实践性、趣味性、参与性等。就是需要具有亲和力的作品，而且应该是深入思考专业问题的；要找到一种与大众沟通的方式，不要用那种冷冰冰的专业语言来参加展览。另外一部分是我要改变建筑展览那种比较陈旧的模式，办法就是把整个展览分成两个部分，一部分是展场: 在展场的作品，我都要求有搭建，需带有一定的实践性；就是说，你不能拿一个图纸来参加展览。比如说，它的尺度不会是说像大厦房子那样，但是像个Pavilion、临时建筑，或者是一个装置，但它必须有搭建──从理念到实践。有搭建的话，它就是个带有实践性的东西。搭建的结构，最好是观众也能使用，而且是能够有亲和力的方式吸引观众注意，能够跟公众达成很好的沟通。我就是定了些这样的标准，根本没有规定这些艺术家必须按照“城市动员”这个主题去创造什么东西。我们收到200多个方案，从中挑了60个。挑完之后，我现在的工作就是针对这60个方案，来提炼这些方案里面表达出来的思想。最新的工作成果是，我把这些作品分成六个章节，每个章节都是反映一定的问题和思考：1.在南方；2.渔农考；3.造城热；4.重返街头；5.游乐场；6.未来城邦。但是这六个章节，我都不想用学术理论的语言来表述，我想用小说的形式，用虚构，或者用文学语言来表述。也就是说，先把艺术家的方案选定了，再提出我的展览结构，去细化我的展览结构，从这六十个方案里面整理出六点思想诉求，然后用文学的形式去表现、概括这些思想诉求。也就是说，不是我命题给艺术家，而是艺术家自由创作，我再从他的创作里面来总结一些理念。

Working on Water, by Hideyuki Nakayama, Japan. Participating project, 09SZHKB.

陈海亮：您谈到这次建筑双年展邀请的建筑师实际上不多，是因为不喜欢一般的建筑展: 展的通常是模型，图表，照片，大量的文字叙述，很艰涩，太专业，市民不易接触。您更关注从城市的运营和管理的方面来关注社会学层面的城市而不光是从建筑师的物理空间的建设上。因此邀请了更多的艺术家，作家以及城市学者的参与，策划了许多观众参与的项目。能否请您略举些体现这方面的参展方案以及它们的构思，对深圳城市的针对性?

欧宁：我不想今年的双年展，仅限于建筑师，当然其实参展的建筑师也不少啊，但是我希望建筑师之外还有更多身份的人，比如说作家、艺术家、电影人、普通人等，我都希望他们能够参与。例如，我在网络上发现有一个美国人，他1980年的时候来过深圳，拍了深圳的图片，我觉得这些图片对我来说就好像一个送给本届双年展的礼物。不知道为什么，我在网上看到，跟我相遇，觉得很奇特。我找到之后呢，我就决定邀请他参加双年展。这个历史影像，对深圳这个城市来讲是非常珍贵的。没有人拍过深圳早期那种很自然的、很纪实的照片。比如说，我在伦敦演讲上放的五、六十年代、七十年代的那些照片还带有很强的意识形态色彩，他们都是摆拍的。但是1980年，那个美国人拍的，就是非常真实，以一种外来者的目光，真真实实地记录着深圳在1980年时候的状态。这种历史影像，其实就是很好的一种跟公众沟通的媒体，因为这种历史影像是很容易打动深圳人，因为他们看到这个城市在过去三十年里的巨变，他们从这种历史影像中很容易得到一种对比，而且对自己的城市形成一种骄傲感，形成一种很深的身份认同。所以当我发现这个美国人的摄影之后，很早就在我的博客上公布了，马上深圳所有媒体都转载了。现在这个美国人变得很出名，他不是艺术家；只不过是个普通的老师、对公共交通发烧的普通人，所以我就打算让他参加双年展。我觉得双年展是需要发现一些民间的奇人。我为了增加双年展媒体作品的多样性，还搞了一个建筑电影展，就是从纽约现代美术馆的馆藏影片中挑选八部自1920年代到1950年代与城市或建筑相关的黑白历史影片来放映。由于这些电影都是16毫米的电影胶片，我得找16毫米的放映机；然后很巧深圳有一堆这样的人，有几个人专门收藏这样的放映机和一些老电影胶片。前几天我去其中一位收藏家家中去看，真是高兴坏了!他那里什么都有，他有八百多部中国电影的胶片，还收藏了35毫米、16毫米的放映机一大堆。他是个中国农业银行的职员，业余时间花了20多万在玩这个收藏。我们跟他说，我们要放一些老的建筑电影。他特高兴，打算把他的朋友都叫上，成立一个放映队，带他们的机器来给我们放映。我觉得这些就都是动员!至于参选作品对于深圳城市的针对性，我是先了解到建筑师或艺术家们之前做过的作品后才邀请他们来参展的。然后，他们来了深圳之后，经过调研之后，再提出最后的参展方案，其实参展方案都是针对深圳的。

陈海亮：这里能否简略地介绍一下双年展邀请的城市学者?

欧宁：我本来是想邀请些美国西岸的专家学者来参加这个双年展的研讨会的，如城市地理学的学者。之前我试图联系Manuel Castell，也试图联系Edward Soja、Micheal Dear。我觉得他们从地理学的角度去研究城市，跟一般城市建筑和规划学的不一样。因为从城市规划的角度，或者建筑的角度，去研究城市的话，都是俯览式的；就是那种看大轮廓的那种研究方法。而地理学的研究方法是在地面上，从城市的细节，很细很细的细节进行研究的。我也是想说的是城市双年展不仅仅该邀请这种城市规划，或者是建筑学的学者，而且还应该邀请些城市地理学方面的学者来参与，真正让两个学科有些交叉，这个挺有意思的。很可惜的是，这些人，时间都不对，都来不了。

陈海亮：那么如果他们来，你是想以什么方式，是以讲座的方式呢，还是以讨论会的方式或者是其它什么方式？

欧宁：是这样的，我对这样的学术研讨会也很有意见，就是怎么样去找到一个最好的交流方式。其实，我发现，很多讨论很难有什么效果也没有效率。比如设定一个主题，就很难。如果是自由讨论的话，其实是很没有把握做好并且很深入，那就需要非常有经验的主持人才行。虽然我也参加过不少学术讨论会，但我还是比较喜欢那种传统的。比如说，每个人设定一个主题，每个人就这个主题进行发言，四五个人发言完之后，再有一个圆桌讨论。虽然这样的形式比较传统，我觉得比较有效。另外就是跟观众互动上面，我想了些方法，就是使用Twitter或类似这样的微型博客，可以让观众用手机来提问题、发表评论，可以提一些很尖锐的问题。在中国做学术会议，这招很有效，我试过好多次。就是观众很踊跃，用手机提问，因为他们不用站起来，然后他们提的问题，就可以出现在大屏幕上面，有时候会令那些讲者很尴尬，非常有意思。

Chicada, by WEAK! Architects (Hsieh Ying-chun, Roan Ching-yue and Marco Cassagrande), Taiwan and Finland. Participating project, 09SZHKB.

陈海亮：在您策划的大声展中您提出很有创意的展览方式，选择在“Shopping Mall”购物中心。因为它是九十年代的公共记忆，新经济内爆的空间形式以及消费时代的乌托邦；更重要的是它是市民日常生活交际的核心而不是传统的美术馆。西方城市市民对美术馆的浏览率会相对高很多。那么这次您选择深圳市民广场，又有怎样的考虑呢?

欧宁：首先我选择市民广场，我喜欢他的政治含义。因为广场这个城市空间，在中国里面，往往都带有政治含义。而深圳的市民广场，更加是这样，因为它就在市民中心前面。市民中心是市政府的办公室，是市政府的办公空间，而我喜欢“市民中心”这个概念，这个名称，也体现了深圳市政府跟内地政府不一样的一些观念。他们为什么命名为“市民中心”呢？因为觉得政府就应该是给市民老百姓办实事的，政府办公的地方就是为老百姓解决问题的地方，就是市民中心，而不是官员中心。所以我挺喜欢这个，我喜欢这个名称后面政府的态度和观点。但是实际上这也是个美好的愿望，实际上要做到这点，还是需要许多制度上的配合。这就是为什么，本来这个市民中心和市民广场的规划带有理想主义色彩的，但实际上，建好之后是空的，没有人去用。所以在这点来讲，我觉得规划师，或者是建筑师，他们真的是很无力的，他们没办法影响社会，虽然他理想主义地想要设计一个公共空间，他们有能力把这个物理空间给造出来，可是他没有这个能力让这个空间活起来，所以呢，我是很想通过这样一个双年展，来激活这个市民广场，这样一个空间，让更多老百姓能使用这个广场。

陈海亮：当然，我个人作为一个建筑师，也是在国内成长大的，发现国内大型尺度广场的这种设计，各大城市都竞相攀比建超大尺度的广场。但是，当我来到国外，这个种广场实际上很多时候是建筑围空出来的一些空间，因此它不是特别大，但是它却很有活力，特别是伦敦的和平广场，政治，娱乐，艺术，几乎四季活动的地方—真正地记录了市民的欢与乐，悲与愁，它是真正的城市的心脏。当然，除了国内北京天安门广场有它特殊性之外，其他的城市经常还是建造特别阔大的广场，除了暴露的混凝土外什么都没有。除了特别的一种活动需要大量群众聚集在一起之外，其实平时日常生活中，使用率是很低的。所以这种现象是一个很大的问题。当然，你觉得怎么改变这种没人气的现象，这种广场并不像我们传统以来的那种市民市集，有种民间的、草根的文化，大家聚在一起买卖交换，或者是聚在一起娱乐聚会活动，这样它就有活力。但是这种空间尺度变成了超大的话， 这就与人的亲密关系就减弱了。这是我个人的感觉，当然，您觉得呢？

欧宁：你说得很对啊。成功的公共空间，很多都不是规划出来的，而是自然而然地形成的、围合起来的，并不是主动自己规划而成的。就是刚才我说到的，建筑师或者是规划师，他很理想主义，他想创造出，设计出一个公共空间，他有能力建造一个物理空间，但没有办法令它活起来，因为他缺少这种社会组织能力，所以说很多建筑师在设计物理空间的时候，并没有考虑到社会是怎么运营的，社会是怎么组织的。要令一个地方有人气，必须要进行一些社会学的调研。而这种社会学的调研是超出建筑学，或者规划学的专业这种研究的。

In the Wind (2009 version), by Jiakun Architects, China. Participating project, 09SZHKB.

陈海亮：这种确实需要你说的，把各行各业的人才调动到一起—这就是你所谓的动员，使这种地方有活力。

欧宁：我觉得真的要让这个地方有活力，要主动地、成功地创造一个公共空间的话，要让建筑师、规划师首先提供一个物理空间，还需要这个，一些社会活动者，activist，就是那种可以进行社会组织的一些人来参与。另外呢，同时，还要有制度上的支持。如果一个制度不支持大家公共聚会，那你就不可能形成一个有活力的公共空间。还有，公共空间，不能是孤立的公共空间。不能就扔在那里，功能太单一，需要多种功能混合在一块。比如说，广场的周边有商店，有餐厅。它的功能多样化之后，就会凝聚人气，那样普通老百姓才会在那里聚会。你单一设计的孤零零的广场，周边没有商业，也没有餐厅，也没有其他东西，没有咖啡馆，你很难凝聚人气。

陈海亮：确实是。就像伦敦的和平鸽广场，它旁边就有Covent Garden集市卖所谓的小东西，卖古玩，有一些时装小店，旁边还有一个巨大的地铁枢纽中心，还有些戏院，然后是美术馆，再不远就是有那白金汉宫。这些都是在步行的范围内，所以它变成一个聚集的地方，不但几乎是所有政治活动的地方还是一个体现市民欢与乐，悲与愁的城市‘客厅’。下一个问题， 在the Architecture Foundation 上您提到深圳香港双年展原本是两地一展，但由于文化，城市文脉的差异以及行政上，操作上的诸多原因不能实现，那么这种两地两展还有它的意义吗? 或者说将来有什么可能性去实现两地一展的可能?

欧宁：在今年，我觉得我没法去实现双城双年展这个想法。因为我觉得主要是香港跟深圳，在政治制度、行政制度、财务制度上，都有太大的不同，很难衔接，很难说把两个城市搞成一个展览。现在是各干各个的，香港有香港的策展团队、深圳有深圳的策展团队；各行其政没什么联系，只是在名称上把两个揪在一块。所以说，这个也是我今年所面对的一个难题。本来我的想法是，我很希望可以把两个城市用同一个展览来统筹策划，但是我发现没办法。这就是我面对的政治制度、行政制度和财务制度上的困境。

陈海亮：感谢您的采访回答，预祝展览成功!

录音整理：张黎黎 胡斌，初校：谭刚毅，二校：陈海亮，三校：欧宁
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采访人简介: 陈海亮，《新建筑》杂志伦敦特约通信员，现在在英国伦敦的POPULOUS(前身是霍克体育建筑事务所HOK Sports)参与伦敦2012年奥林匹克主体育场的设计工作。英国建筑联盟学校(AA School， Diploma)毕业。Chinese Designers’Region (CDR)驻英华人设计联盟的创始人以及总监。

注：本文配图均为参展方案草图，展场作品以实物搭建为准。

CDR Animation Showreel 2009
- After the Effects: the complex relationship between talents and London animation industry

Curated and produced by the Chinese Designers’ Region (CDR), “CDR Animation Showreel 2009” is a collection of 13 animated short films and promos, which were early animation works created by CDR animation directors. Showcased at the Asian Youth Animation & Comic Competition in China this summer, the showreel is being shown for the first time to audiences in London.  Led by Ann Xiao and EB Hu, CDR has always been dedicated to the field of animation. We are delighted to invite you to the special screening and talks “After the Effects”.

5 CDR animation directors will discuss their experiences and thoughts: “What does the animation industry currently look for in its creative workforce?”; “What must a student do to become a director?”. Our special critic is Christian Hogue, founder and producer of Lost in Space and mentor to two CDR animation directors Ann and Oway. Well-known as having a special eye for spotting raw talents and supporting them to success in the industry, Christian is invited to a roundtable discussion with the directors about the complex relationships between the emerging talents and the existing industry. The event will be held in the studio of HuntHaggarty, which is a branding strategy company whose clients include Harrods, Dell and Motorola. Recently HuntHaggarty just opened its Hongkong studio and published an outstanding book of ‘China’s Creative Voice’ about Chinese youth culture.

Date: Wednesday, 25th November, 2009
Time: 6:45 pm to 9 pm
Venue: HuntHaggarty Studio, 7 Plough Yard, London EC2A 3LP (Near Tube: Liverpool Street, Old Street)
Hosted by: HuntHaggarty
Organized by: Chinese Designers’ Region (CDR) and Lost in Space
Admission: Free (Drinks and snacks will be provided.)

Special thanks to Steve and Moa from HuntHaggarty Studio. The studio has a limited space  therefore it will be restricted to registered guests. Advance booking is required. Please RSVP to cdrsubscription@googlemail.com . For other inquiries and information about joining CDR, please email info@cdregion.com .

Facebook: http://www.facebook.com/event.php?eid=201990676753

www.cdregion.com

www.hunthaggarty.com
www.lostinspace.com

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Programme:

1. Introduction by CDR director Ann Xiao, 5mins
2, Report of CDR screening at the AYACC (Asian Youth Animation & Comic Competition), 10 Minutes
3. CDR Animation Screening + Meet the Directors, 70mins
Followed by 8 minutes/each person’s presentation from 5 CDR animation directors: Tian Qian, Oway Lau, Beidi Guo, Tian Qian, Ann Xiao and Zhe Wang
4. “Lost in Space” showreel – presentation by Lots in Space founder & Producer, Christian Hogue, 15mins
5. Roundtable discussion “The complex relationship between talents and London animation industry”, Hosted by Christian Hogue, Ann Xiao and CDR directors

CDR – Chinese Designers’ RegionAnimation Collection 09 DVD

List of works:
1. Penny’s Crossing, by Tian Qian 2005 9′07mins
2. Got a Really Good Thing, by Oway Lau 2009 3′34mins
3. Plenilune, by Beidi Guo 2007 5‘34“mins
4. Waking Up Inside the Fish, by Ann Xiao 2006 2′57″mins
5. KEG, by EB Hu 2003 3′45″mins
6. My Life Tomorrow, by Wang Zhe 2007 9′39″mins
7. Brush, by Lei Chen 2005 2′17″mins
8. Minnawa, by Emie Lee 2009 2′26″mins
9. A Letter from Mars, by Jingfei Lei 2007 3′03″mins
10. On Solitude, by Mike Chan 2009 4′21″mins
11. Between the Lines, by Ann Xiao 2008 5’16”mins
12. Finally We Have Someone, by Jingfei Li 2008 2’50”mins
13. This Is Fire This Is Ice, by Mike Chan 2007 4′34″mins

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Lost in Space

Lost in Space is a digital film studio with an ongoing series of experimental shorts, ‘The Deep’, ‘Sound Engine’, ‘3space’ which screened at the ICA in London and across the UK as part of the onedotzero film festivals. In addition, Lost in Space produce images and spreads for print media, such as Dazed and Confused, US glossy fashion magazine, BIG and the digital bible Wired. Lost in Space continue to apply a fresh and tailored approach to every project they work on. Lost in Space worked on many ground breaking spots and feature films.

Christian Hogue, Founder and producer of Lost in Space

Christian is a native New Zealander who came to the fair shores of England one cold wet day in Oct. 1984. He had an honors degree in computer science and keen interest in computer graphics and film. By 1986 Christian had joined one of London’s top post production companies “The Moving Picture Company” in their fledgling 3D department and within a year was head of the department.

In the late 80’s Christian decided to cut the strings and spent 2 years as an independent consultant and 3d supervisor travelling the world. Returning to England in 1990 Christian was looking to setup his own studio and became the first 3d company with-in an established post company at Rushes. Installing the latest Alias 3d animation system the embryonic “lost In Space” quickly went on to produce groundbreaking photorealistic character animation with the famous Lyons Tea Pot Spot.

Since 1997 Christian has been evolving lost in space to the become a digital film studio designing and producing bleeding edge imagery for any medium. This includes high-end commercials, titles and idents for TV, film, print and nu-media. Since their inception, the pool of talent at Lost in Space has steered the company in the direction of digital illustration as well as moving image digital film production. Lost in Space are especially recognised as pioneers in their use of wireframing techniques. Whatever the field, the consistent themes maintained by Lost in Space’s work are it’s intrinsic uniqueness, stylistic edge and foresight.

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CDR动画集2009
“创作人与动画行业的微妙关系”—近距离面对动画导演与制作人

由CDR－驻英华人设计师联盟策划和制作，“CDR动画集2009”集合了CDR动画导演早期创作的13部动画短片和MV。作品集在今年夏天中国举行的“亚洲青年动漫大赛”放映,而本月25日是第一次和伦敦的朋友见面。由Ann Xiao和胡一毕带领，CDR一直以来致力于动画领域的交流和灵感分享。我们策划的”After the Effects”活动将为大家放映这些影片并请来5位CDR导演介绍他们的创作经历和对动画行业的分析。“这个行业在寻找什么样的人才？”“如何从学生转变成导演？”。嘉宾演讲人是Lost in Space的建立人和制片人Christian Hogue，他曾经是Ann和 Oway两位导演的伯乐。在行业中他以善于发掘，扶持和培养年轻的动画人而为人所尊敬。Christian将和CDR的动画导演们展开一场关于创作人与动画行业微妙关系的圆桌讨论。

时间：2009年11月25日 星期三， 晚6.45-9.00
地点： Hunt Haggarty Studio, 7 Plough Yard, London EC2A 3LP
策划：CDR － 驻英华人设计师联盟
入场：免费入场。

因场地席位有限，请有意参加者事先预订您的席位。
预约联系：cdrsubscription@googlemail.com
更多信息请访问 www.cdregion.com
媒体联系：info@cdregion.com

CDR Animation Collection 09 is invited to participate exhibition Cheers:) 2009 which is organised by Chinese Students and Scholars Association (CSSA) of University of the Arts (UAL) London. In August, this animation collection was also invited to present in the Asian Youth Animation & Comic Contest 2009 (AYACC www.ayacc.org ) in Guiyang, China. A private view will be held on Thursday 19th November from 6PM to 8:30PM, For more information about the exhibition, please visit: www.exhibitioncheers.com

Visitor Information
19th November – 23rd November 2009
Address: Bargehouse, OXO Tower, South Bank, London SE1 9PH
Opening Hours: 11am-5pm
Admission: Free
Nearest Tube: Waterloo / Southwark

CDR – Chinese Designers’ RegionAnimation Collection 09 DVD

List of works:
1. Brush, by Lei Chen 2005 2′17″mins
2. My Life Tomorrow, by Wang Zhe 2007 9′39″mins
3. KEG, by EB Hu 2003 3′45″mins
4. Waking Up Inside the Fish, by Ann Xiao 2006 2′57″mins
5. Minnawa, by Emie Lee 2009 2′26″mins
6. Penny’s Crossing, by Tian Qian 2005 9′07mins
7. A Letter from Mars, by Jingfei Lei 2007 3′03″mins
8. On Solitude, by Mike Chan 2009 4′21″mins
9. Got a Really Good Th1ng, by Oway Lau 2009 3′34mins
10. Plenilune, by Beidi Guo 2007 5‘34“mins
11. Between the Lines, by Ann Xiao 2008 5’16”mins
12. Finally We Have Someone, by Jingfei Li 2008 2’50”mins
13. This Is Fire This Is Ice, by Mike Chan 2007 4′34″mins

Private view: Monday, 9 November 2009, 6 – 8pm (Light refreshment will be served)
Open: 10 – 21 November, 10am – 6pm, Sat 10 – 2pm. (Closed on Sunday)
Cooking event: 10, 11, 20 & 21 November, 12 – 2pm
Shadow tracing event: Throughout the duration of the exhibition

Artist talk: 12 November 2009, 6 – 8pm
The artist will discuss the development of his work in connection with the experience of his everyday life and his interest in Eastern thoughts.

DASEIN ACADEMY OF ART
No 3A-12-G, Jalan Wangsa Delima 10
Desa Wangsa, Setapak
53300 Kuala Lumpur
Tel: 03 – 41 422 990
Enquiry: Kim Ng 019 432 5341
Nearest LRT: Wangsa Maju (Dasein is behind Carrefour)

Artist’s Statement:
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STRANGE/FAMILIAR

One
A life lived in hurry does not allow us to appreciate the many things around us; I choose to slow down my path and take a second look at things. I see devoting attentiveness to the everyday as the basis of my work; they reveal significance within what seems to be insignificant everyday objects and situations.

The seemingly extraordinary of our life can come from something quite ordinary. Therefore the strange can come from things that we are familiar with; they come along hand-in-hand, and exist in a contradictory structure that is simultaneously familiar and strange.

Strange/Familiar presents a selection of my existing works as well as the works that I produced during my home visit trip to Kuala Lumpur in November 2009. The exhibition contains cross disciplinary pieces including sculptures, photographs, and audience interactive performance. The work chosen for the exhibition uses mundane objects and familiar situations that people are unlikely to devote a second thought to. Nevertheless, these pieces potentially greet the viewers with strange familiarity.

Two
My work is about devoting attentiveness to the everyday. The everyday is something ordinary, commonplace and familiar that surrounds us day in day out. Investigating the everyday compels us to confront the things and the totality of the world because the everyday is immanence, ever shifting, endlessly recurring and being. The everyday occurs in a cycle and interpenetrates; it is the beginning as well as the ending of each occurrence. It is endlessly building, deforming and reestablishing. The everyday includes everything, it is everywhere and nowhere simultaneously and one can never successfully draw a line where it starts and where it ends. It is everywhere when one looks at things and sees them, it is nowhere when one looks but sees nothing or trying to ignore. The everyday is present moment, it is right here, right now, and right in front when we are regardful and contemplating it, when our mind wander away the everyday treads past unnoticed.

When we are trying to see something we are being attentive. We are being ignorance when we look but have no interest to see. The everyday in my work is the things that we often overlooked or have no interest to give a second thought.

Three
My art magnifies quotidian and shares living experience; these may be seen as the result of my interest on the matters of the everyday and Eastern thoughts. Exploring the as-it-is-ness of things, and interconnectedness between objects and people is fundamental to my work; my own cultural background and life experience are often revisited, examined, and evidenced in the work within this journey of exploration. They are not the representation of my life but the essence of my experience instead.

Socrates said that an unconsidered life is not worth living, what he meant is that we must observe important things in life that could enrich our life. I found simple pleasure in art making, like some people enjoy gardening, it enriches my life through observing and contemplating the everyday that is considered trivial rather than important as suggested by Socrates. This is how my art became a form that relates to a space i.e. a space of self-development rather than self-complacence.

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傅宗文
陌生/熟悉

节奏紧张的生活让人无法真正的去体验生活的周遭。而我却选择了放慢我的步伐往身边得事物多看一眼。我把对日常生活的无限关注视为我的作品的最基本要素，它们显示出了平凡事物的背后不平凡的一面。
 
不平凡的事物很多时候会在极琐碎得事物内涌现。同样，陌生感也会在我们非常熟悉的事物中产生。它们是处于一个矛盾得结构之中，陌生与熟悉其实就是一个共同体。陌生/熟悉是我亲自制作的展览，它也是我第一次个展。这项展览不但展示了我一些现存的作品，同时它也包括了我特为此展览准备得新作品。这一系列的跨领域作品例如雕塑，摄影以及观众交互式表演应用了一些司空见惯的事物和场景作为媒介。一般而言这些事物都是甚少人会给予关注的。总而言之这些作品或许会使观者处于陌生与熟悉得感觉之间。
 
我的作品就是关注日常琐碎的事物。司空见惯的日常事物感觉是平凡，寻常和熟悉的，而且它们每天都环绕着我们。当我们想要对这些日常的事物作出研究时，我们会发现它迫使我们面对几乎身边所有事物。这是因为日常的事物是无处不在，不断变更和无尽再生的。日常的事物是循环性发生和互相渗透的，它同时存在于每一件事物的开始和终结，而且它也无休止的在建立，变形与重建。日常的事物包罗一切，它可以无处不在，同时也可以无处可寻。当我们注意到且关注它，日常事物便是无处不在的。但是如果我们视而不觉或者试图忽略，它便无迹可寻。日常事物指的是我们的当下，存在于此时此地，当我们意识到并思索它们时，它们就存在于我们眼前。而当我们不留意时，它们就悄悄的溜开。
 
当我们留意去看一切事物，我们使用一颗关注之心。当我们对所见毫无兴趣，我们可以说是作出忽视的态度。我的作品所提示的日常事物就是我们经常视而不见，不给予机会去思考的。
 
我的艺术作品显示司空见惯的事物以及分享生活上的一些经历。这归根于我对日常事物的关注以及对东方思想的兴趣。基本上我的作品是在探讨物之间的原本性以及人与物之间的关联性。我本身的文化和一些生活的体验都在这些作品内呈现。因为在创作的过程中，我经常重访和探讨我本身的文化背景和生命中的一些经历。它们并不能代表我生活经历的一切，但却是我生活经历的一些精髓。苏格拉底曾说忽视或不思考的生活是毫无意义的，指的便是说我们必须观察生活中重要的并且能丰富生命的一些事物。我在艺术创作中作乐，就像有的人享受园艺所带来的乐趣一样，这乐趣是来自观察和思考琐碎的事物而并非如苏格拉底所指出去严肃的思考极重要的事物。这种种原因把我的作品形成某个格式同时也把它带到某个空间，它是一个不断自我寻求进步而非自满的空间。

In Search of Identity: Chinese Design

The Chinese Designers’ Region (CDR) is delighted to invite you to a roundtable discussion hosted by CDR and associate professor Dr. Wendy Siuyi Wong. Dr. Wong will give a lecture on her current research into contemporary Chinese design. To promote the discussion on the topic, CDR also invites Moa Correia who is the author of China’s Creative Voice to talk about what she has discovered about the trends of Chinese youth culture. Selected CDR members will also present their recent works. Dr. Wong who is from York University, Toronto, is currently a research fellow at Royal College of Art (RCA). The event is sponsored by Asian Design History, MA History of Design Programme at RCA.

Date: Wednesday, 11th November, 2009
Time: 6:45 pm to 9 pm
Venue: Humanities Seminar Room, Royal College of Art, Jay Mews Building
Organized by Asian Design History, MA History of Design (Royal College of Art) and Chinese Designers’ Region (CDR)
Admission: Free

Advance booking is required. Please R.S.V.P to cdrsubscription@googlemail.com. For other inquiries and information about joining CDR, please email info@cdregion.com.

Facebook: http://www.facebook.com/event.php?eid=167633363005&index=1

www.cdregion.com
www.rca.ac.uk
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Program:
1. Introduction by Chinese Designers’ Region (CDR): 5 mins
2. Presentation by Dr. Wendy Siuyi Wong: 40 mins
3. China’s Creative Voice by Moa Correia: 15 mins
4. Presentations by selected CDR members: Shi Yuan (Graphic Design), Ann Xiao (Animation), Jiang Shan(Illustration) and Weiwei He (Product design). 30 mins
5. Discussion (Chaired by William Hailiang Chen)

The relationship between a designer’s ethnic background and creative work: Rethinking the current national design identity of China
by Dr. Wendy Siuyi Wong, 40 mins

This presentation will use Communication Arts, one of the oldest and foremost graphic design trade journals in the United States, with a worldwide circulation, to trace award-winning work by designers with Chinese names over the 10-year period from 1997 to 2006. The purpose of the survey is to invoke discussion of whether or not the ethnic background of each designer is reflected in his/her work, along with questions pertaining to the relationship between design and culture. Finally, this study is designed to advance the rethinking of China’s national design in the contemporary context, in light of the country’s growing exposure to influences from the rest of the world.

Dr Wendy Siuyi Wong is Associate Professor of Design at the Faculty of Fine Arts, York University, Toronto, Canada. She was the Head of Design Department from 2005-2009, and Associate Director of the York Centre for Asian Research, 2004-2009. Her research interests are in Chinese and Hong Kong visual cultural history including graphic design, comics and advertising images. She is the author of Hong Kong Comics: A History of Manhua (2002) published by Princeton Architectural Press, 4 books for Chinese readers, and numerous articles in academic and trade journals. Dr. Wong served as a visiting scholar at Harvard University from 1999 to 2000, and was the 2000 Lubalin Curatorial Fellow at the Cooper Union School of Art, New York, USA. She also curated two major exhibits on Chinese Design held at the Cooper Union School of Art (entitled Chinese Graphic Design towards the International Sphere) in 2000, and Design Exchange (entitled Chinese Design. Everyday.) in Toronto in 2008. She has taught in the United States and Hong Kong before she moved to Canada. Currently, Dr Wong serves as a visiting research fellow at the Department of History of Design, Royal College of Art.

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China’s Creative Voice
By Moa Correia, 15mins

Creative Voice is a new series of publications by HuntHaggarty, which focuses on trendsetting, creative youth in fast-growing, developing economies. China’s Creative Voice, the first book in the series, reveals how Chinese youth are tired of mimicking the west and Japan, and are beginning to question their identities and are developing a unique creative language. The study provides inspiring insight, not only for global brands wanting to grow in the Chinese market, but also for those looking to learn from this remarkable group of people who are reinventing their cultural identity to shape the world’s most influential economy.

Moa Correia is brand strategy planner at HuntHaggarty and the author of China’s Creative Voice.
www.hunthaggarty.com

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驻英华人设计师联盟（CDR）将于本月11号晚在皇家艺术学院（RCA）举办《中国设计：探寻中的定义》主题讨论会。此次讨论会由CDR与加拿大多伦多约克大学驻皇家艺术学院的访问学者黄少仪博士(Dr. Wendy Siuyi Wong)联手策划。黄少仪博士会在讨论中带来她最新的研究课题——中国当代设计；来自伦敦独立创意公司HuntHuggarty的Moa Correia也会携其著作《中国创意之声》为大家介绍她对中国青年文化及市场的最新发现和体会。除此之外，现场还会有CDR设计师的最新作品展示及演讲。此次活动由皇家艺术学院亚洲设计史系提供场地赞助。

中国设计：探寻中的定义
时间：2009年11月11日晚6时45分至9时
地点：Humanities Seminar Room, Royal College of Art, Jay Mews Building
策划：皇家艺术学院亚洲设计史系 及 驻英华人设计师联盟 (CDR)
入场免费

因场地席位有限，请有意参加者事先预订您的席位。
预约联系：cdrsubscription@googlemail.com
更多信息请访问 www.cdregion.com
媒体联系：info@cdregion.com